解析素描高考教学的技法策略

发布时间:2017-02-17 19:31 点击数:
在美术高考班教学的基础学科中,素描是一门最受重视的学科,因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征,使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大,最被考官看中。而艺术类的考生,特别是初学者和“半路出家”的艺术生,更应该注重素描。在我校的专业教学过程中,素描教学在一定程度上有缺失,在经过几次总结分析后,我对素描教学这一块提出几点解决方案,以供参考。
一、 美术专业学习必须系统化。
一般来说,素描起步至少要从高一开始学习,每周几个课时,从石膏几何体──静物──石膏像──人物头像、半身像,期间贯穿着速写的练习,这样才能更好地体会,才能一步一个脚印,系统扎实地学习下来。但是我们的学生都是从高三才开始学,直接从头像画起,时间短,系统的学习时间就要缩短,这就需要教师总结自己的经验体会,深入浅出的将知识点总结好,便于学生的体会。因而我们在平时的训练中,就要着重解决高考中的主要问题。
无论哪个美术院校,哪个专业,考的是学生的基本素质和能力,这点是无疑的,而这种素质和能力是靠画面体现的。如对整体的感受力与把握能力,对主要部分的强调与刻画能力,对各个部分的关系谐调处理能力,此外对透视、解剖、审美方面的体会与运用能力等等,这些方面都是绘画最基本的方面。因此,绘画应是感觉与理性谐调配合的过程。强调感觉,画面多表现性和个性色彩,但表现不好则出现简单、含糊等问题;强调理性,画面多深入细致的刻画,但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。
二、强调素描教学中形的重要性。
那么如何让学生快速而准确的抓形,加强画面的整体效果呢?在传统的素描教学理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于多数初学者来说,并不是所有的理论和法则都能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体及人物的比例时,除了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔测量线段与线段之间的距离来判别,其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就很实用,这是一种对物体的各种线段的长度进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条之间的长短,而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们本身对“精确数值”的体会能力非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。一个中间“点”谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一根线条进行准确分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系,然后再去确定其他的位置和比例关系就显得比较容易,这种现象完全符合人的形象思维和特征。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识,“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。虽然它也只能够给我们的实践提供一般的借鉴作用,然而作为教学理论,这些知识却显得非常重要,特别是在学生刚接触素描的时候,加强这方面的理论教学和引导,将会加快学生入门教学的进程。
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运用,具体地说,我们可以把写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。事实就是如此。对于众多的入门者来说,要想在人物写生当中控制好各种线条的特性是有困难的,有时甚至连倾斜的大方向都难以控制。这时就要引导学生注重培养和训练自己的“平衡感”和“垂直感”,即通过意念中假设的水平线和垂直线去测量各种不同倾斜程度的线条。此外,还可以利用其他参考物体来比较和测量,如“垂直的参考标准”可以拿墙角的角线作为参考(它在透视当中始终保持垂直关系)。“水平的参考标准”难以寻觅,更多地要依靠感觉来培养。同时,在对画面关系的调整过程中,还可以用画纸来横边和坚边作为标准来体验各种画面关系。一个中间“点”和两条基本“线”的运用,只是素描教学理论中的一个方面,还可以借助一些规律性的几何形来纠正造型上的不足。例如在人物写生过程中,头部关系中鼻子的形态接近于梯形,有些接近于矩形,有些则接近于三角形等。对于刚入门的学生来说,将以上方面结合起来灵活运用,将会迅速有效地提高造型控制能力。
三、强化学生整体意识和结构意识的培养。
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。在平时的教学中,经常遇到两种不良的现象。一是学生死抠局部,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接,常常是某一局部已经画得非常突出和完整,而其他部位还是空白,导致画面极不完整。在考场上万一时间不够,将会出现学生交上半成品的现象。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线衡量纵向的左右比例关系,水平线推测画面横向的透视变化,垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等,逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时,所花时间不宜太长,应逐步转移到其他部位,做到同步进行,使画面完整统一。
四、 注重高考试卷的整体效果。
我们的高考就是这样,结果就是一张试卷决定的,在考卷中,简练、强烈、饱满应是首先强调的。比如画人像,一定要考虑好头部在画面中的位置大小、仰俯、正侧关系等,只有通过各部分的谐调给合才能体现整体的韵味,而不是刻意强调某个局部,造成孤立的画面效果。明暗的分布应看作是构图的一部分,如头发虽然是黑的,但不能一味涂黑,应根据脸、颈、胸的颜色深浅形成呼应与变化,使整个头像有统一的神态,增强构图的整体力量。
另外,研究各院校的特点是必要的。东北以鲁美为代表的院校注重大的形体结构与分量,而北京的院校则有明显的区别,在素描方面对形体结构,明暗必须非常明确,直截了当,同时很注重深入刻画的的能力,有些精雕细刻的味道,如中央美院、清华大学美术学院最为典型,另外都很重视速写功夫,而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接,有点表现的味道,上海一些院校要求则较为传统,强调深入细致的刻画,广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点,南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统,重体积、重塑造,但稍有表现性,另外不同专业要求也不尽相同,从多年来考生报考情况看,有很多学生往往报错学校而落榜,所以学生在报考时要有针对性,及时了解信息,准备相关教辅用书,教师的辅导上作出调整。
高考素描教学既是艰巨的,又是快乐的,也是令人兴奋的,它同时也是每位专业教师的责任。随着高考美术的改革,素描考试的内容和形式还会以多种形式出现。只要学生的平时训练中把握好技能、理论和文化三者之间的关系,掌握以上技法,学习素描就一定能成功的。
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